Resultados de la busqueda

jueves, 6 de marzo de 2014

#MURALES, Juan Kancepolski en Bolsa de Comercio de Buenos Aires, marzo 2014


#MURALES
Juan Kancepolski 

INAUGURACIÓN
10 DE MARZO 18.45 HS

BOLSA DE COMERCIO DE BUENOS AIRES
25 DE MAYO 359 - HALL CENTRAL PB

HASTA EL 28 DE MARZO
LUNES A VIERNES DE 11 A 19 HS
......................
ARTISTA INVITADA
FANNY DIAMANT
ESCULTURAS
......................
PROGRAMA 
ARTE CON LA ESCUELA

LUNES A VIERNES 17.30 A 19 HS
PARTICIPACIÓN GRATUITA. CUPOS LIMITADOS

INFORMES Y RESERVA DE LUGAR 
arteconlaescuela@gmail.com



jueves, 22 de diciembre de 2011

Juan Kancepolski en YouTube

domingo, 3 de abril de 2011

Programa Arte con la Escuela: trabajo, juego, compromiso, emoción

Juan Kancepolski y Fanny Diamant acompañan el Programa Arte con la Escuela para acercar al arte a todos los chicos, que este año contará con una nueva edición en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Este programa cuenta con el apoyo de Alba Artística, Faber Castell y Hemapel.

Todas las escuelas que lo deseen pueden participar gratuitamente. Para inscribirse llamar al 15 5131 5342 - arteconlaescuela@gmail.com. La actividad se extiende hasta el 18 de abril por la mañana y por la tarde.

Muestras
“Visiones” de Juan Kancepolski, obras de gran formato, murales en óleo sobre tela y “Emocional” de Fanny Diamant, con obras de cerámica.
- Inauguración: 4 de abril a las 19 hs. (En exposición hasta el 18 de abril del 2011, de lunes a viernes de 12 a 19 hs).
- Lugar: Sala de Exposiciones - Perú 160 (Subsuelo). Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Si estáis interesados en participar poneos en contacto con el teléfono 15-5131-6342 o vía email con info@juankancepolski.com.ar.

Para más información: www.juankancepolski.com.ar

domingo, 20 de marzo de 2011

Juan kancepolski expone en la Sala de Exposiciones de la Legislatura Porteña

sábado, 4 de septiembre de 2010

Roban una pintura de Juan Kancepolski del Teatro Colón de Buenos Aires


02-09-10 | GENERAL
Robaron una pintura de Beethoven en el Colón

El artista plástico Juan Kancepolski donó un óleo de su autoría de la efigie de Ludwig van Beethoven al Teatro Colón del que hoy se desconoce su paradero.

Se trata de un cuadro de 2 mts x 1, 50 mts pintado al óleo que fue entregado en mano por el artista al, Horacio Sanguinetti quien era en mayo del 2008 Director del Teatro.

Kacelpolski en reiteradas oportunidades intentó obtener información y explicaciones acerca del emplazamiento de la obra. Sin embargo, nunca se le indicó, dado que el teatro se encontraba en su etapa de remodelación.

Transcurrido entonces, más de un año de inútiles esfuerzos por parte del artista en su afán de saber en dónde se conservaba su obra y de no obtener respuesta alguna pidió la intervención de la Defensoría del Pueblo de la Ciudad quien solicitó precisiones al respecto.

De ellas, el Director General del Ente Autárquico Teatro Colón informó que se hallaba bajo custodia hasta la reinaguración del Teatro; pero a raíz de los reclamos del pintor y de las gestiones de la Defensoría del Pueblo, el encargado de seguridad del Teatro a fines del 2009 denunció ante la Comisaría 3ª el robo de la pintura valuada alrededor de US$ 18.000. Infobae

martes, 24 de noviembre de 2009

Juan kancepolski, subasta a beneficio de ALCESI

miércoles, 23 de abril de 2008

Kancepolski en Gallery Nights

Bohnenkamp & Revale Art Gallery tiene el agrado de invitarlo

a la muestra colectiva en la que participará el maestro Juan Kancepolski,

con motivo de la nueva edición de Gallery Nights 2008,

a realizarse el viernes 25 de abril a partir de las 19hs.

BOHNENKAMP & REVALE ART GALLERY
Maipú 979/8, Capital Federal
Para visualizar el circuito Gallery Nights haga clic aquí.

Gallery Nights es un evento organizado por Revista Arte Al Límite en Buenos Aires desde el año 2004, en el cual las galerías del circuito de Alonso de Córdova-Nueva Costanera, abren sus puertas en horario vespertino a tono con la tendencia internacional de apertura de espacios de exhibición en horas especiales, el evento Gallery Nights. Entre las muestras, se cuentan artistas latinoamericanos y nacionales provenientes de distintos lenguajes y generaciones.

jueves, 10 de abril de 2008

Muerte en Venecia Reflexiones

lunes, 31 de marzo de 2008

Arte con la Escuela

EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA SE INICIA EL PROGRAMA EDUCATIVO Y SOLIDARIO ARTE CON LA ESCUELA

Hasta el 6 de abril y a partir de una fuerte iniciativa solidaria, en el Centro Cultural Recoleta, con el padrinazgo de Faber Castell y Alba Artística, se posibilita a los alumnos, muchos de ellos de escasos recursos, a acercarse y compartir la creatividad juntos. En una experiencia única, chicos y adultos de las escuelas tienen la oportunidad de experimentar el arte plástico con Juan Kancepolski, dialogar y verlo pintar desde la tela en blanco junto con ellos.

En el marco de la muestra de Juan Kancepolski LXX en la Sala C del Centro Cultural Recoleta, y como parte de los festejos por sus 70 años con la pintura, se realiza el programa de arte para escolares de primarias, secundaria y adultos, Arte con la escuela. Un proyecto que convoca a practicar la responsabilidad social desde todos los actores de nuestra comunidad.

Es el punto de partida de un programa en el que participan escuelas de todos los niveles, generando un nuevo espacio de experimentación y motivación hacia el arte y la curiosidad de los alumnos.

COMPROMISO SOCIAL

El interés que ha despertado este programa produjo una positiva participación de diversos sectores sociales aunados por la motivación de que los chicos se aproximen al arte, como parte de los elementos que necesitan para su crecimiento y desarrollo.

Empresas como Faber Castell y Alba Artística apadrinan el programa donando materiales de primera calidad y el equipo de producción del artista y el Ministerio de Educación hace posible el uso de la movilidad a escuelas que no pueden costearse el micro hasta el Centro Cultural Recoleta. Escuelas cercanas llegarán a pie para participar.

ARTE CON LA ESCUELA: JUNTOS EN ACCIÓN

Los chicos entran a la sala de exposición, conocen las enormes obras y dialogan con Juan Kancepolski. Posteriormente, en el taller del Centro Cultural Recoleta pintan todos, compartiendo un espacio creativo particular, ya que no es habitual que los alumnos de las escuelas conozcan a un artista y lo vean en acción junto a ellos. Este es uno de los aspectos más notables del programa. No es sólo un acercamiento al arte sino también a quien la produce, abriendo un nuevo espacio de percepción de las posibilidades creativas que todo ser humano posee.

Los chicos ven el inicio de una obra, la intervención de la tela en blanco, mientras el artista les cuenta cómo hacer nuevos colores de los primarios. El concepto que prevalece en el programa es la propuesta a animarse a experimentar, a preguntar y descubrir.

Las actividades se adaptan de acuerdo a las edades y características de los grupos que asisten. Y los materiales también: los grupos de adultos conocerán el acrílico, mientras que los más chicos usan témperas, acuarelas y lápices.

TECNOLOGÍA, ARTE Y JUEGO

En estas pinturas se sintetizan aspectos de otras disciplinas artísticas como la música (la otra gran pasión de Kancepolski) y también de la tecnología, como la imagen digital y su modelado a través de capas y transparencias que se obtienen a través de los programas fotográficos, con la diferencia de que este artista hace décadas que lo pone en práctica.

Asimismo, por un don natural de Juan Kancepolski, similar al del músico con oído absoluto, el artista puede reconocer como está formado el color de todo lo que lo rodea, pudiendo reproducirlo mezclando colores en su paleta. Esta capacidad, que se asemeja al proceso que utiliza la televisión digital para captar y transmitir los colores, es aplicada por Kancepolski en su pintura.

Estos aspectos lúdicos se incluyen en las actividades del programa Arte con la escuela. Los chicos hacen música, recrean una pintura con su cuerpo y pintan fundiendo colores.

ORIGEN Y CAMINO

El interés de Kancepolski en llevar adelante este programa tiene que ver con su propia historia. De origen humilde, su temprana pasión por el arte –comenzó a los 6 años retratando a sus vecinos en los márgenes de los diarios- lo llevó a conocer el ansia de superación en la vida, la necesidad del trabajo para crecer y el esfuerzo para profundizar cualquier proyecto que se emprenda.

También representa un reconocimiento y valoración hacia sus maestros de escuela, que acompañaron y fortalecieron su temprana vocación –su mejor regalo de chico fue el primer block de hojas y lápices de colores que tuvo gracias a un tío lejano que percibió su necesidad de pintar y su escasez de elementos-, y la concepción de que todos debemos participar para contribuir con un mejoramiento en las oportunidades de la mayor cantidad de chicos.

Participan del programa: las escuelas, el departamento de educación del Centro Cultural Recoleta, el Ministerio de Educación, Faber Castell y Alba Artística, y Juan Kancepolski junto al equipo de producción de su muestra.

Para cualquier información sobre el programa, llamar al 15 5131 6342
Descargar archivo del programa

martes, 25 de marzo de 2008

Ser con el otro

"El ser humano tiene, pues, el afán constitutivo de formar un solo ser, entero y cabal, con el ser ajeno. Por esto, el amor de unos por otros está implantado en el ser mismo de los hombres. El amor sería como la expresión de una insuficiencia metafísica. Pero más agudamente todavía, la expresión misma sería consecuencia de esa mermada condición ontológica del hombre. El amor se lograría en plenitud, y con él se lograría la plenitud del ser propio, mediante la reunión cumplida con el ser del otro. Pero este amor puede aspirar a la comunión porque el otro no es un ser ajeno, en el sentido de ontológicamente extraño al propio: con dos partes disímiles no puede recomponerse una unidad. El otro es un ser al que llamamos prójimo, o semejante, porque su ser no es tan ajeno que no pueda apropiarse: tiene constitutivamente la disposición de ser parte del ser propio. Y esta disposición radical es la que determina la expresión. La palabra es el nexo de vinculación y de restablecimiento de la 'unidad primitiva', como se llamaba el mito, o sea el modo de lograr la plenitud ontológica (Nicol, 1989, pp. 17-18).

De lo anterior, podría concluirse que el hombre es un ser ontológicamente insuficiente; como tal, desea reunirse consigo mismo, para completarse, y sólo puede completarse con el otro, que le es propio y ajeno a la vez. Por su misma insuficiencia ontológica, el hombre se ve en la necesidad de intentar trascender, saliendo de los estrechos límites que le reserva su mismidad. Para poder emprender la búsqueda de la otredad, el hombre expresa. Es la misma dialéctica del ser la que determina la dialéctica de la expresión.

Para Platón, el hombre es un ser simbólico, el hombre es el ser del sentido. Esto quiere decir que, para el hombre, la expresión es ser en acto, es realizar la potencia propia del ser. De ese modo, Nicol, a partir de Platón propone que la comunicación solo es posible desde el mismo ser: 'el ser del hombre se hace patente de manera directa e inequívoca en la expresión humana' (Nicol, p. 41). De esa manera, mientras que las teorías de la comunicación intersubjetiva ubican la relación entre un yo y el otro yo desde la óptica de una relación mediata, Nicol en cambio afirma que la expresión no es 'mediadora', sino inmediatamente comunicadora del ser."

"Con la hermenéutica como horizonte de compresión crítico, daremos un giro en la investigación tradicional de los campos de trabajo comunicativo, sobre todo los que no aceptan el sentido complejo de la realidad comunicativa como lo multiforme constitutivo de la vida. Este artículo tiene como objetivos abrir la necesidad dialógica de nuevas formas de entendimiento sobre el significado de la realidad como diversa y compleja.

Veremos como la hermenéutica crítica en principio significaría el arte de interpretar pero este no es su sentido exclusivo ... nos sirve para aceptar a la interpretación como un proceso de ruptura en los efectos no intencionales de un orden interpretativo de univocidad.

Otro criterio fundamental en la hermenéutica crítica es la capacidad interpretativa que también participa de lo caótico y se define como una relación compleja de efectos intencionales y no intencionales que la hacen una acción siempre incumplida; es decir que toda interpretación es siempre infinita y en permanente cambio. El hecho de que la perspectiva acrítica de la hermenéutica la vea a ésta como simple interpretación al servicio del mantenimiento de en relaciones funcionales, no significa la desaparición de otras formas de hermenéutica para espacios sociales complejos.

La hermenéutica crítica se opone a considerar que la interpretación es un factor de la reproducción, y que con éste se pueden eliminar todos los mal entendidos, la hermenéutica crítica se supone anudada con los efectos no intencionales de la comunicación que en más de una ocasión determinan a los efectos intencionales de la hermenéutica ... donde se anula el caos social y se reducen a su mínima expresión los 'errores en la interpretación' como accidentes o disfunciones de la praxis social.

Los efectos no intencionales, el caos, no desparecen en la interpretación al solamente considerarlo accidental, esta acción significa forzar la interpretación de la realidad, eliminando a la corporalidad viviente y su linguisticidad que no se ajusta a la funcionalidad del de la sociedad de la univocidad.

.... El análisis histórico del desarrollo de la hermenéutica -en este artículo- nos permite dar cuenta sobre el sentido vital del proceso de interpretación. La hipótesis es que la interpretación no es una esencia absoluta al margen de los efectos no intencionales de las acciones intencionales. La interpretación no es el recurso comunicativo para reprimir o controlar el ejercicio interpretativo de lo no intencional.

Al describir un análisis histórico de la hermenéutica, encontramos que ésta representa un proceso contradictorio donde las distintas formas de interpretación y el reconocimiento de sus fundamentos siempre abren un espacio de contenido futuro.

Una interpretación hermenéutica tiene que dar cuenta que la interpretación unívoca puede homogenizar cierto ámbitos particulares de la realidad pero no puede hacer desaparecer sus efectos no intencionales, pues esta situación limita la riqueza vital de la interpretación.

... Elaborar un artículo sobre la hermenéutica -no solamente tiene una importancia teórica- también responde como una condición de posibilidad para interpelar contra la sociedad del discurso unívoco totalitaria. Se trata de construir una hermenéutica del límite que nos sirva para interpelar a la violencia del consenso que es sorda a su coerción y a sus argumentos de hegemonía.

Una hermenéutica articulada a la crítica tiene que producir espacio que no se limite a un orden establecido, donde la interpretación juegue un papel trascendental para comprender los riesgos en los que nos encontramos como sociedad globalizada del discurso unívoco.

Pensamos que las nuevas formas de interpretación crítica es una de las condiciones de necesariedad para generar espacios de diálogo con un discurso que se asume y ejerce como totalitario.

Sería una ilusión de la 'mala infinitud' el pensar que con la hermenéutica crítica, daremos respuesta a todos los problemas sociales en términos universales; el ejercer la interpretación nos da mejores condiciones de posibilidad para el diálogo, cuya condición sea el ejercicio de la racionalidad vital y se ejerza para un análisis sobre la compleja situación que hoy estamos atravesando como humanidad. ...

La voz griega hermenéutica, significa primeramente expresión del pensamiento; de ahí explicación y, sobre todo, interpretación de mismo.

[La ] (...) disciplina de la interpretación, [que] trata de (la comprensión) de los textos; lo cual es (...) colocarlos en sus contextos respectivos. Con eso el intérprete lo entiende, lo comprende, frente a sus autores, sus contenidos y sus destinatarios (...)

... La hermenéutica griega trabaja con temas como la retórica, entendida ésta como una estructura activa del lenguaje, propone que más allá de la pura recepción pasiva, el intérprete introduce nuevas formas del sentido en el lenguaje.

... La relación entre ética e interpretación tiene una clave de lectura en el pensamiento socrático que introduce el sentimiento y espíritu por la novedad en la esperanza por nuevas eras por venir, esta concepción invade prácticamente toda la filosofía de Sócrates que además de vincular la ética con la interpretación, mostraba que ésta era una forma privilegiada de darle fundamento a la acción comunicativa.

En la propuesta socrática, se da la necesaria vinculación de un pasado con la crítica del presente y el anuncio por el mundo nuevo. Para él la vinculación interpretativa con el pasado no tenía una correspondencia lineal con el presente o el futuro, más bien contenía un distanciamiento en la consideración de que la comprensión de los textos antiguos, sufrían un proceso de descomposición, con lo que la interpretación era entendida como una lectura no estática del pasado, más bien se trataba de anuncio por el futuro siempre distinto.

'Cada nota aislada, cada producto cultural independiente tiene sentido en relación con las otras notas.'"

Textos tomados de
Razón y Palabra
http://www.razonypalabra.org.mx/sobrerp.html
Hermenéutica crítica, Víctor Mendoza,
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n34/vmendoza.html