Juan kancepolski, subasta a beneficio de ALCESI
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martes 24 de noviembre de 2009
miércoles 23 de abril de 2008
Kancepolski en Gallery Nights
Bohnenkamp & Revale Art Gallery tiene el agrado de invitarlo
a la muestra colectiva en la que participará el maestro Juan Kancepolski,
con motivo de la nueva edición de Gallery Nights 2008,
a realizarse el viernes 25 de abril a partir de las 19hs.
BOHNENKAMP & REVALE ART GALLERY
Maipú 979/8, Capital Federal
Para visualizar el circuito Gallery Nights haga clic aquí.
Gallery Nights es un evento organizado por Revista Arte Al Límite en Buenos Aires desde el año 2004, en el cual las galerías del circuito de Alonso de Córdova-Nueva Costanera, abren sus puertas en horario vespertino a tono con la tendencia internacional de apertura de espacios de exhibición en horas especiales, el evento Gallery Nights. Entre las muestras, se cuentan artistas latinoamericanos y nacionales provenientes de distintos lenguajes y generaciones.
Temas
EVENTOS
jueves 10 de abril de 2008
lunes 31 de marzo de 2008
Arte con la Escuela
EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA SE INICIA EL PROGRAMA EDUCATIVO Y SOLIDARIO ARTE CON LA ESCUELA
Hasta el 6 de abril y a partir de una fuerte iniciativa solidaria, en el Centro Cultural Recoleta, con el padrinazgo de Faber Castell y Alba Artística, se posibilita a los alumnos, muchos de ellos de escasos recursos, a acercarse y compartir la creatividad juntos. En una experiencia única, chicos y adultos de las escuelas tienen la oportunidad de experimentar el arte plástico con Juan Kancepolski, dialogar y verlo pintar desde la tela en blanco junto con ellos.
En el marco de la muestra de Juan Kancepolski LXX en la Sala C del Centro Cultural Recoleta, y como parte de los festejos por sus 70 años con la pintura, se realiza el programa de arte para escolares de primarias, secundaria y adultos, Arte con la escuela. Un proyecto que convoca a practicar la responsabilidad social desde todos los actores de nuestra comunidad.
Es el punto de partida de un programa en el que participan escuelas de todos los niveles, generando un nuevo espacio de experimentación y motivación hacia el arte y la curiosidad de los alumnos.
COMPROMISO SOCIAL
El interés que ha despertado este programa produjo una positiva participación de diversos sectores sociales aunados por la motivación de que los chicos se aproximen al arte, como parte de los elementos que necesitan para su crecimiento y desarrollo.
Empresas como Faber Castell y Alba Artística apadrinan el programa donando materiales de primera calidad y el equipo de producción del artista y el Ministerio de Educación hace posible el uso de la movilidad a escuelas que no pueden costearse el micro hasta el Centro Cultural Recoleta. Escuelas cercanas llegarán a pie para participar.
ARTE CON LA ESCUELA: JUNTOS EN ACCIÓN
Los chicos entran a la sala de exposición, conocen las enormes obras y dialogan con Juan Kancepolski. Posteriormente, en el taller del Centro Cultural Recoleta pintan todos, compartiendo un espacio creativo particular, ya que no es habitual que los alumnos de las escuelas conozcan a un artista y lo vean en acción junto a ellos. Este es uno de los aspectos más notables del programa. No es sólo un acercamiento al arte sino también a quien la produce, abriendo un nuevo espacio de percepción de las posibilidades creativas que todo ser humano posee.
Los chicos ven el inicio de una obra, la intervención de la tela en blanco, mientras el artista les cuenta cómo hacer nuevos colores de los primarios. El concepto que prevalece en el programa es la propuesta a animarse a experimentar, a preguntar y descubrir.
Las actividades se adaptan de acuerdo a las edades y características de los grupos que asisten. Y los materiales también: los grupos de adultos conocerán el acrílico, mientras que los más chicos usan témperas, acuarelas y lápices.
TECNOLOGÍA, ARTE Y JUEGO
En estas pinturas se sintetizan aspectos de otras disciplinas artísticas como la música (la otra gran pasión de Kancepolski) y también de la tecnología, como la imagen digital y su modelado a través de capas y transparencias que se obtienen a través de los programas fotográficos, con la diferencia de que este artista hace décadas que lo pone en práctica.
Asimismo, por un don natural de Juan Kancepolski, similar al del músico con oído absoluto, el artista puede reconocer como está formado el color de todo lo que lo rodea, pudiendo reproducirlo mezclando colores en su paleta. Esta capacidad, que se asemeja al proceso que utiliza la televisión digital para captar y transmitir los colores, es aplicada por Kancepolski en su pintura.
Estos aspectos lúdicos se incluyen en las actividades del programa Arte con la escuela. Los chicos hacen música, recrean una pintura con su cuerpo y pintan fundiendo colores.
ORIGEN Y CAMINO
El interés de Kancepolski en llevar adelante este programa tiene que ver con su propia historia. De origen humilde, su temprana pasión por el arte –comenzó a los 6 años retratando a sus vecinos en los márgenes de los diarios- lo llevó a conocer el ansia de superación en la vida, la necesidad del trabajo para crecer y el esfuerzo para profundizar cualquier proyecto que se emprenda.
También representa un reconocimiento y valoración hacia sus maestros de escuela, que acompañaron y fortalecieron su temprana vocación –su mejor regalo de chico fue el primer block de hojas y lápices de colores que tuvo gracias a un tío lejano que percibió su necesidad de pintar y su escasez de elementos-, y la concepción de que todos debemos participar para contribuir con un mejoramiento en las oportunidades de la mayor cantidad de chicos.
Participan del programa: las escuelas, el departamento de educación del Centro Cultural Recoleta, el Ministerio de Educación, Faber Castell y Alba Artística, y Juan Kancepolski junto al equipo de producción de su muestra.
Para cualquier información sobre el programa, llamar al 15 5131 6342
Descargar archivo del programa
Hasta el 6 de abril y a partir de una fuerte iniciativa solidaria, en el Centro Cultural Recoleta, con el padrinazgo de Faber Castell y Alba Artística, se posibilita a los alumnos, muchos de ellos de escasos recursos, a acercarse y compartir la creatividad juntos. En una experiencia única, chicos y adultos de las escuelas tienen la oportunidad de experimentar el arte plástico con Juan Kancepolski, dialogar y verlo pintar desde la tela en blanco junto con ellos.
En el marco de la muestra de Juan Kancepolski LXX en la Sala C del Centro Cultural Recoleta, y como parte de los festejos por sus 70 años con la pintura, se realiza el programa de arte para escolares de primarias, secundaria y adultos, Arte con la escuela. Un proyecto que convoca a practicar la responsabilidad social desde todos los actores de nuestra comunidad.
Es el punto de partida de un programa en el que participan escuelas de todos los niveles, generando un nuevo espacio de experimentación y motivación hacia el arte y la curiosidad de los alumnos.
COMPROMISO SOCIAL
El interés que ha despertado este programa produjo una positiva participación de diversos sectores sociales aunados por la motivación de que los chicos se aproximen al arte, como parte de los elementos que necesitan para su crecimiento y desarrollo.
Empresas como Faber Castell y Alba Artística apadrinan el programa donando materiales de primera calidad y el equipo de producción del artista y el Ministerio de Educación hace posible el uso de la movilidad a escuelas que no pueden costearse el micro hasta el Centro Cultural Recoleta. Escuelas cercanas llegarán a pie para participar.
ARTE CON LA ESCUELA: JUNTOS EN ACCIÓN
Los chicos entran a la sala de exposición, conocen las enormes obras y dialogan con Juan Kancepolski. Posteriormente, en el taller del Centro Cultural Recoleta pintan todos, compartiendo un espacio creativo particular, ya que no es habitual que los alumnos de las escuelas conozcan a un artista y lo vean en acción junto a ellos. Este es uno de los aspectos más notables del programa. No es sólo un acercamiento al arte sino también a quien la produce, abriendo un nuevo espacio de percepción de las posibilidades creativas que todo ser humano posee.
Los chicos ven el inicio de una obra, la intervención de la tela en blanco, mientras el artista les cuenta cómo hacer nuevos colores de los primarios. El concepto que prevalece en el programa es la propuesta a animarse a experimentar, a preguntar y descubrir.
Las actividades se adaptan de acuerdo a las edades y características de los grupos que asisten. Y los materiales también: los grupos de adultos conocerán el acrílico, mientras que los más chicos usan témperas, acuarelas y lápices.
TECNOLOGÍA, ARTE Y JUEGO
En estas pinturas se sintetizan aspectos de otras disciplinas artísticas como la música (la otra gran pasión de Kancepolski) y también de la tecnología, como la imagen digital y su modelado a través de capas y transparencias que se obtienen a través de los programas fotográficos, con la diferencia de que este artista hace décadas que lo pone en práctica.
Asimismo, por un don natural de Juan Kancepolski, similar al del músico con oído absoluto, el artista puede reconocer como está formado el color de todo lo que lo rodea, pudiendo reproducirlo mezclando colores en su paleta. Esta capacidad, que se asemeja al proceso que utiliza la televisión digital para captar y transmitir los colores, es aplicada por Kancepolski en su pintura.
Estos aspectos lúdicos se incluyen en las actividades del programa Arte con la escuela. Los chicos hacen música, recrean una pintura con su cuerpo y pintan fundiendo colores.
ORIGEN Y CAMINO
El interés de Kancepolski en llevar adelante este programa tiene que ver con su propia historia. De origen humilde, su temprana pasión por el arte –comenzó a los 6 años retratando a sus vecinos en los márgenes de los diarios- lo llevó a conocer el ansia de superación en la vida, la necesidad del trabajo para crecer y el esfuerzo para profundizar cualquier proyecto que se emprenda.
También representa un reconocimiento y valoración hacia sus maestros de escuela, que acompañaron y fortalecieron su temprana vocación –su mejor regalo de chico fue el primer block de hojas y lápices de colores que tuvo gracias a un tío lejano que percibió su necesidad de pintar y su escasez de elementos-, y la concepción de que todos debemos participar para contribuir con un mejoramiento en las oportunidades de la mayor cantidad de chicos.
Participan del programa: las escuelas, el departamento de educación del Centro Cultural Recoleta, el Ministerio de Educación, Faber Castell y Alba Artística, y Juan Kancepolski junto al equipo de producción de su muestra.
Para cualquier información sobre el programa, llamar al 15 5131 6342
Descargar archivo del programa
martes 25 de marzo de 2008
Ser con el otro
"El ser humano tiene, pues, el afán constitutivo de formar un solo ser, entero y cabal, con el ser ajeno. Por esto, el amor de unos por otros está implantado en el ser mismo de los hombres. El amor sería como la expresión de una insuficiencia metafísica. Pero más agudamente todavía, la expresión misma sería consecuencia de esa mermada condición ontológica del hombre. El amor se lograría en plenitud, y con él se lograría la plenitud del ser propio, mediante la reunión cumplida con el ser del otro. Pero este amor puede aspirar a la comunión porque el otro no es un ser ajeno, en el sentido de ontológicamente extraño al propio: con dos partes disímiles no puede recomponerse una unidad. El otro es un ser al que llamamos prójimo, o semejante, porque su ser no es tan ajeno que no pueda apropiarse: tiene constitutivamente la disposición de ser parte del ser propio. Y esta disposición radical es la que determina la expresión. La palabra es el nexo de vinculación y de restablecimiento de la 'unidad primitiva', como se llamaba el mito, o sea el modo de lograr la plenitud ontológica (Nicol, 1989, pp. 17-18).
De lo anterior, podría concluirse que el hombre es un ser ontológicamente insuficiente; como tal, desea reunirse consigo mismo, para completarse, y sólo puede completarse con el otro, que le es propio y ajeno a la vez. Por su misma insuficiencia ontológica, el hombre se ve en la necesidad de intentar trascender, saliendo de los estrechos límites que le reserva su mismidad. Para poder emprender la búsqueda de la otredad, el hombre expresa. Es la misma dialéctica del ser la que determina la dialéctica de la expresión.
Para Platón, el hombre es un ser simbólico, el hombre es el ser del sentido. Esto quiere decir que, para el hombre, la expresión es ser en acto, es realizar la potencia propia del ser. De ese modo, Nicol, a partir de Platón propone que la comunicación solo es posible desde el mismo ser: 'el ser del hombre se hace patente de manera directa e inequívoca en la expresión humana' (Nicol, p. 41). De esa manera, mientras que las teorías de la comunicación intersubjetiva ubican la relación entre un yo y el otro yo desde la óptica de una relación mediata, Nicol en cambio afirma que la expresión no es 'mediadora', sino inmediatamente comunicadora del ser."
"Con la hermenéutica como horizonte de compresión crítico, daremos un giro en la investigación tradicional de los campos de trabajo comunicativo, sobre todo los que no aceptan el sentido complejo de la realidad comunicativa como lo multiforme constitutivo de la vida. Este artículo tiene como objetivos abrir la necesidad dialógica de nuevas formas de entendimiento sobre el significado de la realidad como diversa y compleja.
Veremos como la hermenéutica crítica en principio significaría el arte de interpretar pero este no es su sentido exclusivo ... nos sirve para aceptar a la interpretación como un proceso de ruptura en los efectos no intencionales de un orden interpretativo de univocidad.
Otro criterio fundamental en la hermenéutica crítica es la capacidad interpretativa que también participa de lo caótico y se define como una relación compleja de efectos intencionales y no intencionales que la hacen una acción siempre incumplida; es decir que toda interpretación es siempre infinita y en permanente cambio. El hecho de que la perspectiva acrítica de la hermenéutica la vea a ésta como simple interpretación al servicio del mantenimiento de en relaciones funcionales, no significa la desaparición de otras formas de hermenéutica para espacios sociales complejos.
La hermenéutica crítica se opone a considerar que la interpretación es un factor de la reproducción, y que con éste se pueden eliminar todos los mal entendidos, la hermenéutica crítica se supone anudada con los efectos no intencionales de la comunicación que en más de una ocasión determinan a los efectos intencionales de la hermenéutica ... donde se anula el caos social y se reducen a su mínima expresión los 'errores en la interpretación' como accidentes o disfunciones de la praxis social.
Los efectos no intencionales, el caos, no desparecen en la interpretación al solamente considerarlo accidental, esta acción significa forzar la interpretación de la realidad, eliminando a la corporalidad viviente y su linguisticidad que no se ajusta a la funcionalidad del de la sociedad de la univocidad.
.... El análisis histórico del desarrollo de la hermenéutica -en este artículo- nos permite dar cuenta sobre el sentido vital del proceso de interpretación. La hipótesis es que la interpretación no es una esencia absoluta al margen de los efectos no intencionales de las acciones intencionales. La interpretación no es el recurso comunicativo para reprimir o controlar el ejercicio interpretativo de lo no intencional.
Al describir un análisis histórico de la hermenéutica, encontramos que ésta representa un proceso contradictorio donde las distintas formas de interpretación y el reconocimiento de sus fundamentos siempre abren un espacio de contenido futuro.
Una interpretación hermenéutica tiene que dar cuenta que la interpretación unívoca puede homogenizar cierto ámbitos particulares de la realidad pero no puede hacer desaparecer sus efectos no intencionales, pues esta situación limita la riqueza vital de la interpretación.
... Elaborar un artículo sobre la hermenéutica -no solamente tiene una importancia teórica- también responde como una condición de posibilidad para interpelar contra la sociedad del discurso unívoco totalitaria. Se trata de construir una hermenéutica del límite que nos sirva para interpelar a la violencia del consenso que es sorda a su coerción y a sus argumentos de hegemonía.
Una hermenéutica articulada a la crítica tiene que producir espacio que no se limite a un orden establecido, donde la interpretación juegue un papel trascendental para comprender los riesgos en los que nos encontramos como sociedad globalizada del discurso unívoco.
Pensamos que las nuevas formas de interpretación crítica es una de las condiciones de necesariedad para generar espacios de diálogo con un discurso que se asume y ejerce como totalitario.
Sería una ilusión de la 'mala infinitud' el pensar que con la hermenéutica crítica, daremos respuesta a todos los problemas sociales en términos universales; el ejercer la interpretación nos da mejores condiciones de posibilidad para el diálogo, cuya condición sea el ejercicio de la racionalidad vital y se ejerza para un análisis sobre la compleja situación que hoy estamos atravesando como humanidad. ...
La voz griega hermenéutica, significa primeramente expresión del pensamiento; de ahí explicación y, sobre todo, interpretación de mismo.
[La ] (...) disciplina de la interpretación, [que] trata de (la comprensión) de los textos; lo cual es (...) colocarlos en sus contextos respectivos. Con eso el intérprete lo entiende, lo comprende, frente a sus autores, sus contenidos y sus destinatarios (...)
... La hermenéutica griega trabaja con temas como la retórica, entendida ésta como una estructura activa del lenguaje, propone que más allá de la pura recepción pasiva, el intérprete introduce nuevas formas del sentido en el lenguaje.
... La relación entre ética e interpretación tiene una clave de lectura en el pensamiento socrático que introduce el sentimiento y espíritu por la novedad en la esperanza por nuevas eras por venir, esta concepción invade prácticamente toda la filosofía de Sócrates que además de vincular la ética con la interpretación, mostraba que ésta era una forma privilegiada de darle fundamento a la acción comunicativa.
En la propuesta socrática, se da la necesaria vinculación de un pasado con la crítica del presente y el anuncio por el mundo nuevo. Para él la vinculación interpretativa con el pasado no tenía una correspondencia lineal con el presente o el futuro, más bien contenía un distanciamiento en la consideración de que la comprensión de los textos antiguos, sufrían un proceso de descomposición, con lo que la interpretación era entendida como una lectura no estática del pasado, más bien se trataba de anuncio por el futuro siempre distinto.
'Cada nota aislada, cada producto cultural independiente tiene sentido en relación con las otras notas.'"
De lo anterior, podría concluirse que el hombre es un ser ontológicamente insuficiente; como tal, desea reunirse consigo mismo, para completarse, y sólo puede completarse con el otro, que le es propio y ajeno a la vez. Por su misma insuficiencia ontológica, el hombre se ve en la necesidad de intentar trascender, saliendo de los estrechos límites que le reserva su mismidad. Para poder emprender la búsqueda de la otredad, el hombre expresa. Es la misma dialéctica del ser la que determina la dialéctica de la expresión.
Para Platón, el hombre es un ser simbólico, el hombre es el ser del sentido. Esto quiere decir que, para el hombre, la expresión es ser en acto, es realizar la potencia propia del ser. De ese modo, Nicol, a partir de Platón propone que la comunicación solo es posible desde el mismo ser: 'el ser del hombre se hace patente de manera directa e inequívoca en la expresión humana' (Nicol, p. 41). De esa manera, mientras que las teorías de la comunicación intersubjetiva ubican la relación entre un yo y el otro yo desde la óptica de una relación mediata, Nicol en cambio afirma que la expresión no es 'mediadora', sino inmediatamente comunicadora del ser."
"Con la hermenéutica como horizonte de compresión crítico, daremos un giro en la investigación tradicional de los campos de trabajo comunicativo, sobre todo los que no aceptan el sentido complejo de la realidad comunicativa como lo multiforme constitutivo de la vida. Este artículo tiene como objetivos abrir la necesidad dialógica de nuevas formas de entendimiento sobre el significado de la realidad como diversa y compleja.
Veremos como la hermenéutica crítica en principio significaría el arte de interpretar pero este no es su sentido exclusivo ... nos sirve para aceptar a la interpretación como un proceso de ruptura en los efectos no intencionales de un orden interpretativo de univocidad.
Otro criterio fundamental en la hermenéutica crítica es la capacidad interpretativa que también participa de lo caótico y se define como una relación compleja de efectos intencionales y no intencionales que la hacen una acción siempre incumplida; es decir que toda interpretación es siempre infinita y en permanente cambio. El hecho de que la perspectiva acrítica de la hermenéutica la vea a ésta como simple interpretación al servicio del mantenimiento de en relaciones funcionales, no significa la desaparición de otras formas de hermenéutica para espacios sociales complejos.
La hermenéutica crítica se opone a considerar que la interpretación es un factor de la reproducción, y que con éste se pueden eliminar todos los mal entendidos, la hermenéutica crítica se supone anudada con los efectos no intencionales de la comunicación que en más de una ocasión determinan a los efectos intencionales de la hermenéutica ... donde se anula el caos social y se reducen a su mínima expresión los 'errores en la interpretación' como accidentes o disfunciones de la praxis social.
Los efectos no intencionales, el caos, no desparecen en la interpretación al solamente considerarlo accidental, esta acción significa forzar la interpretación de la realidad, eliminando a la corporalidad viviente y su linguisticidad que no se ajusta a la funcionalidad del de la sociedad de la univocidad.
.... El análisis histórico del desarrollo de la hermenéutica -en este artículo- nos permite dar cuenta sobre el sentido vital del proceso de interpretación. La hipótesis es que la interpretación no es una esencia absoluta al margen de los efectos no intencionales de las acciones intencionales. La interpretación no es el recurso comunicativo para reprimir o controlar el ejercicio interpretativo de lo no intencional.
Al describir un análisis histórico de la hermenéutica, encontramos que ésta representa un proceso contradictorio donde las distintas formas de interpretación y el reconocimiento de sus fundamentos siempre abren un espacio de contenido futuro.
Una interpretación hermenéutica tiene que dar cuenta que la interpretación unívoca puede homogenizar cierto ámbitos particulares de la realidad pero no puede hacer desaparecer sus efectos no intencionales, pues esta situación limita la riqueza vital de la interpretación.
... Elaborar un artículo sobre la hermenéutica -no solamente tiene una importancia teórica- también responde como una condición de posibilidad para interpelar contra la sociedad del discurso unívoco totalitaria. Se trata de construir una hermenéutica del límite que nos sirva para interpelar a la violencia del consenso que es sorda a su coerción y a sus argumentos de hegemonía.
Una hermenéutica articulada a la crítica tiene que producir espacio que no se limite a un orden establecido, donde la interpretación juegue un papel trascendental para comprender los riesgos en los que nos encontramos como sociedad globalizada del discurso unívoco.
Pensamos que las nuevas formas de interpretación crítica es una de las condiciones de necesariedad para generar espacios de diálogo con un discurso que se asume y ejerce como totalitario.
Sería una ilusión de la 'mala infinitud' el pensar que con la hermenéutica crítica, daremos respuesta a todos los problemas sociales en términos universales; el ejercer la interpretación nos da mejores condiciones de posibilidad para el diálogo, cuya condición sea el ejercicio de la racionalidad vital y se ejerza para un análisis sobre la compleja situación que hoy estamos atravesando como humanidad. ...
La voz griega hermenéutica, significa primeramente expresión del pensamiento; de ahí explicación y, sobre todo, interpretación de mismo.
[La ] (...) disciplina de la interpretación, [que] trata de (la comprensión) de los textos; lo cual es (...) colocarlos en sus contextos respectivos. Con eso el intérprete lo entiende, lo comprende, frente a sus autores, sus contenidos y sus destinatarios (...)
... La hermenéutica griega trabaja con temas como la retórica, entendida ésta como una estructura activa del lenguaje, propone que más allá de la pura recepción pasiva, el intérprete introduce nuevas formas del sentido en el lenguaje.
... La relación entre ética e interpretación tiene una clave de lectura en el pensamiento socrático que introduce el sentimiento y espíritu por la novedad en la esperanza por nuevas eras por venir, esta concepción invade prácticamente toda la filosofía de Sócrates que además de vincular la ética con la interpretación, mostraba que ésta era una forma privilegiada de darle fundamento a la acción comunicativa.
En la propuesta socrática, se da la necesaria vinculación de un pasado con la crítica del presente y el anuncio por el mundo nuevo. Para él la vinculación interpretativa con el pasado no tenía una correspondencia lineal con el presente o el futuro, más bien contenía un distanciamiento en la consideración de que la comprensión de los textos antiguos, sufrían un proceso de descomposición, con lo que la interpretación era entendida como una lectura no estática del pasado, más bien se trataba de anuncio por el futuro siempre distinto.
'Cada nota aislada, cada producto cultural independiente tiene sentido en relación con las otras notas.'"
Textos tomados de
Razón y Palabra
http://www.razonypalabra.org.mx/sobrerp.html
Hermenéutica crítica, Víctor Mendoza,
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n34/vmendoza.html
Razón y Palabra
http://www.razonypalabra.org.mx/sobrerp.html
Hermenéutica crítica, Víctor Mendoza,
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n34/vmendoza.html
Temas
FILOSOFÍA,
IDEOLOGÍA Y ARTE,
ÉTICA Y ARTE
martes 18 de marzo de 2008
Kancepolski en vivo ante un grupo escolar
En el contexto de su actual muestra en el Centro Cultural Recoleta se ha dispuesto un espacio desde el cual Juan Kancepolski ofrece a los alumnos de distintos colegios una excepcional muestra en vivo de su peculiar modo de pintar...
lunes 17 de marzo de 2008
Juan Kancepolski XXL Centro Cultural Recoleta
Del 11 de marzo hasta el 6 de abril en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Sala C y Abierta al público de martes a viernes de 14 a 21hs.Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs, Juan Kancepolski presentará LXX, su arte gigante en Recoleta.
Juan Kancepolski es un artista de gran prestigio que expondrá en el Centro Cultural Recoleta entre marzo y abril. En el marco de alianza estratégica Ilvem lo auspicia.
En la Sala C del Centro Cultura Recoleta se presentar LXX de Juan Kancepolski exhibiendo sus grandes telas de hasta 10 metros, nunca antes expuestas, en las que trabajó los últimos siete años.
También se podrán volver a ver obras de su última muestra individual en el Palais de Glace.
Cumplir setenta años en cualquier disciplina artística implica una profundización y un poder de continuidad poco habituales. Recorrer el camino de la expresión desde el lugar del creador de un lenguaje propio es un desafío que no muchos se atreven a enfrentar. Nos encontramos aquí con un creador de nivel internacional, en el desbordante esplendor de su talento.
Como les decía Miles Davis a sus músicos: "no toquen lo que saben, toquen lo que no saben", Juan Kancepolski, que supo desde chico reproducir imágenes con rigor hiperrealista, comenzó en su adolescencia a pintar "lo que no sabía", desarrollando hasta el presente su geometría personal, un punto de vista propio que lo hace único e inconfundible en el panorama de la pintura contemporánea.
Kancepolski construyó una técnica privilegiada que va desplegando directamente sobre grandes paneles sin hacer previamente ningún boceto. Por las enormes dimensiones de los murales, que imposibilitan su armado en el taller, muchos de ellos no son vistos ni siquiera por el mismo artista, hasta el momento en que son montados en la sala de exposición.
En el Museo del Louvre
Juan Kancepolski ha brindado más de cincuenta exposiciones individuales en nuestro país, Latinoamérica y Europa, destacándose la invitación a exponer en el Museo del Louvre en el año 2000, las dos muestras desplegadas en todo el salón del Palais de Glace y las retrospectivas en el museo Sívori y en el Consejo Deliberante, ya incluyendo obras de dimensiones imponentes.
La realización de cada exposición lo lleva a sintetizar un trayecto de su recorrido artístico, y a volver a mirar obras anteriores, porque él sigue observando sus trabajos y, si lo considera necesario, reelaborando sectores de la obra. Considera que un cuadro suyo nunca debe estar cerrado a posibles cambios.
Oído absoluto, visión absoluta
Nacido con un particular talento, Kancepolski sabe como está formado cada color de lo que lo rodea, una cualidad comparable a la del músico que tiene oído absoluto. Además, sumando el disciplinado y continuo trabajo cotidiano, consigue multiplicar en incalculables matices los colores de la paleta básica.
Los poseedores de sus pinturas coinciden en que "los cuadros de Juan Kancepolski generan un vínculo y una permanente compañía; además se pueden mirar durante mucho tiempo descubriendo siempre universos nuevos."
Detalles, formas, planos que surgen desde el fondo, rompen las dos dimensiones de la tela provocando una sensación de gran dinamismo. El artista que nos ocupa impacta, sorprende, convoca al espectador a descifrar y perderse en los enigmas que logra con un lenguaje imposible de imitar, depurado y complejo.
Según palabras del crítico de arte Eduardo Baliari, Juan Kancepolski es "uno de los valores más destacados del arte actual argentino".
Su pintura toca una cuerda en la sensibilidad humana, que hace que pueda ser disfrutada por todo tipo de público. El Centro Cultural Recoleta nos ofrece una nueva oportunidad única para redescubrir a este gran artista latinoamericano, que nos invita a degustar su pintura como de un virtuoso pasaje musical. Leer noticia completa en ILVEM Argentina
Notas
www.centroculturalrecoleta.org
adncultura/lanacion
Cartelera Cultural de Arte Cristina Faleroni
Agenda Universia
Vuenosaires
Guiasenior
Ramona
Ars Omnibus
Arte Visual Argentino
Latitud 2000
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Arte al Día Internacional
Kunst in Argentinien
Desde el Aula
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EVENTOS
martes 30 de octubre de 2007
Rodin en las calles de Málaga
'El Pensador' de Rodin comparte la calle con los malagueños La obra se exhibe al aire libre por primera vez en España junto con otras seis esculturas EFE - Málaga - 17/10/2007
(Clica en la imagen para ampliar)
El Pensador, una de las principales obras de Auguste Rodin, comparte desde hoy la calle con los viandantes por primera vez en España al haber sido instalada junto a otras seis piezas del escultor francés en la calle Larios, una de las vías más concurridas del casco histórico de Málaga.
Las siete obras proceden del Museo Rodin de París y permanecerán expuestas hasta el próximo 12 de diciembre en la capital malagueña, desde donde viajarán a Granada y Valladolid, en una muestra organizada por la Fundación La Caixa. Rodin (1840-1917), considerado en su época como el gran innovador de la escultura, concibió estas piezas para que permanecieran al aire libre, porque siempre tuvo el empeño de que sus obras "estuvieran al alcance de todo el mundo y no hubiera barreras entre el arte y los ciudadanos", ha afirmado hoy la comisaria de la exposición, Helene Marraud, del Museo Rodin. "Todas las esculturas necesitan espacio, y especialmente, las monumentales, que no están concebidas para estar encerradas entre cuatro paredes", ha subrayado Marraud. En el caso de El Pensador que da la bienvenida a los peatones a la entrada de la calle Larios, se trata de una figura de 650 kilogramos de peso, aumentada respecto a la que modeló Rodin, algo habitual en las creaciones del artista francés. "La mayoría de las obras de Rodin han sido modificadas en el tamaño o se le han añadido elementos como los brazos, porque él nunca consideraba que una obra fuese definitiva", ha apuntado la comisaria. Esta figura, inicialmente concebida para formar parte del grupo escultórico La puerta del infierno, se instaló ante el Panteón de París hasta 1922, cuando se trasladó hasta su actual ubicación en el Museo Rodin. Antes de Málaga, se había podido contemplar en la plaza de Tiananmen, en Pekín, en 1994, y en Roma este año con motivo del quincuagésimo aniversario del Tratado que originó la Unión Europea. Completan la exposición seis estudios preparatorios del Monumento a los burgueses de Calais, encargado a Rodin por esta ciudad francesa para conmemorar un hecho histórico ocurrido en 1347 durante la Guerra de los Cien Años.
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ARTE EN EL MUNDO
miércoles 4 de julio de 2007
De lágrimas y de santos (II)
¿Alguien se ha acercado a Él más que el Greco mediante las líneas y los colores? ¿Ha sido Dios alguna vez asediado por figuras humanas con una insistencia más agresiva? Lejos de ser el producto de una deficiencia óptica, el óvalo en el Greco es la forma que adopta el rostro humano alargándose hacia las alturas. Para nosotros, España es una llama, para Dios un incendio. ...
Todo el claroscuro de la pintura holandesa no iguala en intensidad dramática la sombra ardiente de un Greco o de un Zurbarán.
El claroscuro holandés, con todo su misterio, es ajeno a la trascendencia. Es posible que la melancolía sea refractaria a lo absoluto.
... El propio Rembrandt nos invita a reposarnos en la sombra y todo su claroscuro no es más que espera de la vejez; difícilmente se encontraría artista más reflexivo y sosegado que él.
Rembrandt es el único pintor holandés que comprendió a Dios. (¿Es ésa la razón de que haya pintado relativamente pocos paisajes?) Pero lejos de ser una presencia que deforma las cosas hasta desfigurarlas (como en el Greco), el Dios de Rembrandt emana del misterio de las sombras. ...
En el Greco, las figuras y los colores flamean verticalmente. En van Gogh también los objetos son llamas y los colores queman. Pero horizontalmente, esparcidos en el espacio. Van Gogh es un Greco sin cielo, un Greco sin más allá.
En arte, el centro de gravedad explica, si no la estructura formal y los diferentes estilos, al menos la atmósfera interior. Para el Greco el mundo se precipita hacia Dios, mientras que para Van Gogh prospera el incendio...
E.M. Cioran
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